Viajar desde el sillón

127 Horas. De Danny Boyle

2011-08-18T02:14:00.001-03:00

Excursiones de aventura ¿quién no hizo alguna vez? Zapatillas, agua, sombrero (con suerte) y salimos a recorrer la naturaleza "salvaje". ¿Quién no anduvo alguna vez haciendo de esas por los cañones en EEUU? No, es cierto, yo tampoco. ¿Pero quién no recorrió alguna vez una grieta estrecha de altas paredes verticales, aferrándose para no caer al precipicio? Bueno, yo tampoco...

Lo cierto es que hubo un escalador que sí lo hacía allá por los 70, y una de sus excursiones no salió del todo bien. Esta historia verídica es retomada por Danny Boyle para realizar la película 127 horas, en la que nos muestra uno de los viajes de esta persona, y su extraño hobby.

Lo vemos salir de su casa, finalizados los preparativos previos, con agua y sombrero, para dirigirse hasta la zona de Utah (EEUU) que suele frecuentar para practicar esta actividad. En cada ocasión con una nueva meta, esta vez le toca el Blue John Canyon.

Conoce las formaciones geológicas como la palma de su mano, e incluso actúa como guía de unas chicas que se cruza en el camino. Llegado el momento, va en busca de su objetivo y comienza a recorrer las paredes rocosas con gran habilidad. Algo no sale como fue planeado, y nadie parece estar cerca para escuchar sus gritos de auxilio.

El desenlace de esta historia es lo que nos mantiene en vilo durante 90 minutos. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar frente a la desesperación y la desesperanza? Estando él, sólo con su alma, y la única salida posible , al alcance de su mano.

Ficha técnica
Director: Danny Boyle
País: Gran Bretaña
Con: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn
Género: drama, aventura.
Año: 2010
Duración: 93 min.

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Deliverance (La violencia está en nosotros). De John Boorman

2011-04-26T11:31:00.002-03:00

"Inquietante y provocadora" debería haber resumido el afiche de esta película cuando se estrenó en 1972. Y hoy seguramente afirmaría lo mismo.

Lo que parecía que iba a ser un viaje ameno, en contacto con la naturaleza, se convierte gracias a los pobladores locales, en una experiencia tremenda. Estos cuatro amigos que van a hacer rafting en un río que está por desaparecer para dar lugar a una represa van a pasar los peores momentos de sus vidas.

El primer contacto con los lugareños ya es inquietante. Pero con un muy interesante duelo de banjos, el resultado es positivo para todos.

Comienzan a bajar por los rápidos del río y todo transcurre con normalidad. A pesar de los sobresaltos lógicos, el líder y experto en la naturaleza, Lewis Medlock (Burt Reynolds), conduce bien al grupo, que se completa con el bonachón y galán Ed (Jon Voight) y los afables Bobby y Drew (Ned Beatty y Ronny Cox).

Pero lo grave (y cuando digo grave es GRAVE) comienza cuando paran a descansar Ed y Bobby y se encuentran con dos granjeros con escopetas y pocas ganas de hacer amigos pero sí de brindar amor... O para decirlo sin eufemismos, violarse al primero que pase, en la que probablemente haya sido una de las escenas mas perturbadoras del cine de los setenta.

A partir de allí, todo se desmadra. Escapan como pueden, pero los rápidos se ponen mas agitados, los hechos y botes se precipitan: heridos, persecuciones y alguna muerte completan este clásico que no pierde vigencia a casi 40 años de su estreno.

Ficha técnica

Director:John Boorman.
Con: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty
Género: Suspenso
Año: 1972
Duración: 110 min.

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Miel para Oshún. De Humberto Solás

2011-03-20T22:27:00.014-03:00

Donde Oshún y Yemanyá se encuentren.

Los paisajes cubanos son los elegidos para nuestro viaje, que comienza cuando un joven cubano, emigrado siendo niño, decide regresar muchos años después para tratar de entender, buscar respuestas, encontrar a quienes dejó atrás.

Conflictos familiares aparecen como eje central de la película, aunque se traducen en un drama colectivo, de toda la sociedad cubana. Se puede entrever cómo el trasfondo político influye en la vida de cada uno de los protagonistas.

Estas circunstancias son las que nos llevarán por un viaje al interior de Cuba, acompañando a los protagonistas en sus búsquedas personales, y vivenciando las particularidades de este pueblo y su cultura.

Vemos reflejada la relación entre pobladores y turistas; los mecanismos de control del régimen socialista que desconfía de los antisociales; las particularidades de la Santería, su religión y el panteón de Orishás, como Oshún y Yemanyá. La religión cubana expresada en el nombre de esta película tiene un rol, no tanto central, sino más bien como pretexto que orienta al joven en su camino.

No faltan los camiones repletos de personas por las rutas, autos que se rompen persistentemente, y la concurrencia masiva de todos los pobladores (sí, todos) frente a cualquier conflicto personal que se presenta.

Todas les pasan a estos muchachos, mientras recorren 880 km desde La Habana hasta Baracoa, en la costa este del país. ¿Qué encuentran allí?

Ficha técnica:
Director: Humberto Solás
País: Cuba
Con: Isabel Santos, Mario Limonta y Jorge Perogurría en los papeles
Género: Drama
Año: 2001
Duración: 115 min.

Trailer:

El verano de Kikujiro. De Takeshi Kitano

2011-02-22T10:43:00.001-03:00

Si, es una película japonesa. No, no es de animación.
A no confundir con el Viaje de Chihiro, que ese es realmente otro viaje y de otra persona cuyo nombre también termina en ‘iro’... Pero no.

Aclarado el estado de la cuestión, estamos por ver a una película sobre un niño que se enfrenta con sus vacaciones escolares, todas las actividades terminan, sus amigos se van de viaje y por lo tanto le espera un aburrido verano con su abuela, con quien vive desde que su mamá se fue a trabajar lejos hace tiempo y nunca más vio.

Frente a esta situación el niño, Masao, toma una mochila con alitas, una foto de su mamá y sale al mundo exterior. Acompañado por personajes de lo más diversos, va recorriendo un camino largo y difícil, hacia un destino no más prometedor.

Las vivencias y encuentros en su camino le agregan ingredientes a una historia simple en su esencia, por momentos triste, a veces alegre, pero narrada de una forma extraordinaria.

Su reconocido director, Takeshi Kitano, fue visto en varias ocasiones en los festivales de cine locales. La banda sonora, de la mano de Joe Hisaishi acompaña con gran delicadeza cada uno de los siempre envidiables paisajes japoneses.

Y entonces, ¿quién es Kikujiro?

Ficha técnica:
Nombre oficial: Kikujiro
Director: Takeshi Kitano
País: Japón
Con: “Beat” Takeshi Kitano, Yusuke Sekiguchi, “Great” Didayu, Rakkyo Ide.
Género: Drama
Año: 1999
Duración: 112 min

Escuchar música

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In July. De Fatih Akin

2011-01-24T17:32:00.001-03:00

Alguien dijo alguna vez: las mujeres tienen un plan para todo. Y Juli, claro, no es la excepción.

Ella tiene un puesto en un marcado callejero en Hamburgo y gusta de un torpe y aburrido maestro, a quien logra venderle un anillo místico-maya-superpoderoso que le hará conocer al amor de su vida.

Pero algo sale mal y Daniel no se enamora de ella sino que se equivoca de muchacha: Malek quien al día siguiente se vuelve a Estambul. Y detrás va, pero en auto, nuestro protagonista. Para encontrarse con ella antes de tal día en tal lugar.

Triste Juli, sale a la ruta para hacer dedo y que algún auto la lleve a algún lugar. Y como el mundo es un pañuelo, el primer auto que pasa y se detiene es Daniel.

Con un auto viejo, 2600 kilómetros, 6 países por delante, las evidentes diferencias entre estos compañeros de viaje, y los insólitos personajes que se cruzarán, los inconvenientes y contratiempos (por ser leve en la calificación) sobran: robos, peleas, drogas, amores, desamores y una larga lista de etcéteras.

El estilo road movie con una pareja despareja se ha visto muchas veces y es algo que en general funciona. Pero esta película (supongo que califica bajo el género de comedia romántica) va un poco mas allá: Ya recomendamos otra película de su director Fatih Akin (Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul) y aquí brilla nuevamente: Diálogos interesantísimos, contrastes culturales, situaciones muy divertidas y grandes actuaciones.

Ficha técnica:

Director: Fatih Akin

Título original: Im Juli
País: Alemania
Con: Moritz Bleibtreu, Mehmet Kurtulus, Branka Katic
Género: Comedia romántica. Road Movie
Año: 2000
Duración: 99 min

Sitio web oficial: http://www.filmsphilos.com/injuly.html

Trailer: Solo en alemán

Y con subtítulos en inglés algunas geniales escenas:

Media Luna. De Bahman Ghobadi

2011-01-04T21:43:00.007-03:00

El hilo que teje esta trama es la difícil historia del pueblo kurdo en la región de Asia Occidental, divididos por las fronteras políticas y en conflicto por los estados nacionales creados, en este caso entre Irán e Irak.

El famoso músico kurdo Mamo, ya anciano, ha esperado 35 años hasta que finalmente consigue un permiso para volver a dar un concierto en el Kurdistán Iraquí. A bordo de un colectivo escolar, consigue que un amigo lo conduzca hacia dicho país, pasando previamente a buscar a sus numerosos hijos -todos músicos - por los distintos pueblos por donde se han esparcido.

Cual pato (pero en lenguaje fino), a cada pueblo una historia que contar. Así transcurre este viaje hasta llegar a un pueblo de montaña en busca a Hesho, una mujer con voz encantadora. Hesho se ha refugiado en este pueblo junto con 1.333 mujeres, a quienes ya no se les permite cantar (se trata de un país donde las mujeres tienen prohibido cantar frente a los hombres).El anciano encaprichado se las ingenia para cargarla y esconderla en el colectivo, esquivando los controles policiales.

El viaje, ya complicado en todo su trayecto, empeora en la frontera iraní. Premoniciones, represión, un pueblo fragmentado, conflictos políticos, tradiciones culturales y música kurda, son algunos de los elementos que esta película nos transmite con gran destreza.

Ficha técnica
Título original: Niwemang
Director: Bahman Ghobadi
Con: Golshifteh Farahani, Allah-Morad Rashtian, Hedye Tehrani, Ismail Ghaffari, Kambiz Arshi, Reza Haj Khosravi, Sadiq Behzadpoor
Género: Drama
País: Austria, Francia, Irán, Irak
Año: 2006
Duración: 114 min

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Los viajes del viento. De Ciro Guerra

2010-12-14T15:48:00.000-03:00

Después de una larga (muy larga) espera, logré dar con una película increíble. Sólo hace falta ver el trailer para caer en la tentación de verla, ya que no es para nada típica, previsible o trillada, y tiene una estética visual muy atractiva.

Esta gran película del cine colombiano involucra la historia de un juglar que tocó su acordeón recorriendo diferentes pueblos erráticamente durante años. Uno de sus viajes nos lleva a recorrer variados paisajes del norte de Colombia, desde Majagual (Sucre), hasta Taroa (más allá del Desierto de la Guajira), de la mano de un chico quien lo acompaña en esta meta final que debe cumplir. Para no perder la costumbre, esta película abunda en escenarios soñados, de esos que provocan el clásico "quiero irme a vivir ahí!".

En su recorrido de varios días -que no implica ningún medio de transporte habitual- estos personajes se cruzarán con numerosas aventuras, desafíos y dramas. Abundan las leyendas, las piquerías, los duelos, y por sobre todo, la música; no sólo acordeones sonarán, sino también flautas en la montaña y cajeros en la selva. Todo se une en un lazo de ritos y tradiciones, cuyo extremo está atado por el mismísimo Diablo.

El trailer habla por sí sólo, y lo cuenta muy bien, así que los invito a verlo.

Ficha técnica:

Director: Ciro Guerra
País: Colombia
Con: Marciano Martínez, Yull Núñez, y la participación especial de Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, José Luís Torres
Género: no me animo a encasillarla.
Año: 2009
Duración: 117 min
Sitio oficial: www.losviajesdelviento.net

Ver fotos: www.flickr.com/photos/ciudadlunar

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Turistas. De John Stockwell

2010-10-29T11:45:00.003-03:00

Un bus con "locals" y turistas recorre imprudentemente las peligrosas rutas del nordeste brasilero, hasta que pasa algo lo habitual en los países del tercer mundo: se descompone.

Los mochileros -dos hermanos y una amiga- americanos deciden caminar y encuentran una playa paradisíaca y con mucha onda. Se hacen amigos de mas turistas, bailan, toman y es todo risas hasta que, como suele pasar en los países del tercer mundo, todo se desbarranca: primero, el amor no es tal a menos que pagues. Pero eso no es todo, cuando se despiertan de esa noche agitada, se dan cuenta que les robaron todo: ropa, mochilas, dinero, tarjetas de crédito, joyas. Están con lo puesto en un -ahora- terrorífico país del tercer mundo.

Recurren a la policía que lógicamente es corrupta y no los ayuda. Tampoco nadie en el pueblo de chozas, típico de un país bananero.

Pero Kiko, a quien conocieron la noche anterior, decide ayudarlos Llevándolos a la casa del tío en el medio de la selva. Y así, semidesnudos -que como todos los turistas occidentales son muy bonitos- comienzan el recorrido y llegan a "la casa del tío". Que, como es de esperar en una película de terror, no está muy interesado en ayudarlos. Tío tiene otros planes para nuestros amigos turistas -o al menos para algunas "partes internas" de ellos- y las cosas se ponen feas.

Cuando es estrenó esta película en Brasil hubo muchas quejas e intento de boicot. Claramente, está basada en los estereotipos y lugares comunes. La típica visión simplista de los países del tercer mundo, donde todo sale mal, hay corrupción y complots contra los pobres, odiados por todos e indefensos turistas.

No es una gran película, pero es interesante ver estos estereotipos y tomarlos con humor.

Ficha técnica
Director: John Stockwell
País: Estados Unidos
Con: Josh Duhamel, Melissa George, Olivia Wilde
Género: Terror
Año: 2006
Duración: 93 minutos

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Gerry. De Gus Van Sant

2010-09-30T17:08:00.001-03:00

Se bajan de un auto.

Caminan sin nada mas que lo puesto.

Apenas hablan.

Se corren, juegan.

Se pierden.

Ambos se llaman Gerry.

Están haciendo trekking, yendo hacia un lugar que desconocemos hasta que (tal vez intencionalmente) se pierden. No saben dónde están ni cómo salir de ese inmenso y desolado lugar.

Al principio, parece no importarles demasiado, charlan de cualquier cosa, fuman despreocupados.

Pasa la primer noche y otras. No sabemos cuantos días pero a medida que avanzan el paisaje va mudando: arbustos y montañas quedan atrás para dar lugar a piedras, muchas piedras. Luego desierto y finalmente salinas. Espacios enormes que exacerban las infinitas posibilidades y la angustia es palpable.

Exhaustos y deshidratados, luchan contra el final inevitable.

Las tomas largas y lentas, la escasez de diálogos y la estética particular del director, hacen que no sea una película que le vaya a gustar a todos. Pero es realmente hermosa. Las sutilezas y los silencios dicen todo, resulta asfixiante y fascinante.

Filmada entre el desierto Utah y el noroeste Argentino, Van Sant inaugura aquí una trilogía ("Elephant" basada en la masacre de Columbine y "The Last Days" sobre los últimos momentos de Kurt Cobain) de films basados en hechos reales que involucran muertes estúpidas de jóvenes.

Ficha técnica

Director: Gus Van Sant
País: Estados Unidos
Con: Matt Damon yCasey Affleck

Género: Drama. Cine independiente.
Año: 2002
Duración: 130 minutos

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Mystery Train. De Jim Jarmusch

2010-09-03T22:39:00.011-03:00

Película independiente escrita y dirigida por Jim Jarmusch en 1989.

Es de noche en Memphis, Tennessee. Distintos extranjeros protagonizan tres historias paralelas que encuentran como puntos de confluencia un hotel destartalado, la figura mítica de Elvis Presley y un disparo.

El deteriorado Arcade Hotel, atendido por un conserje nocturno y un botones algo descuidado, es el lugar en el que todos los protagonistas pasan parte de la noche. En cada habitación del hotel hay colgado un retrato de Elvis Presley, quien alcanzó el auge de su carrera musical y vivió muchos años en esta ciudad, Memphis. Desde las ventanas del hotel se ve el tren y un puente por el que éste pasa, imagen que simbólicamente nos acompañará durante todo el film.

La primera historia, "Lejos de Yokohama", se trata de una pareja de adolescentes japoneses, uno de ellos obsesionado con Elvis, el otro en cambio, fanático de Perkins. Ella super extrovertida; él, inexpresivo. Vemos cómo transcurren sus vacaciones en Memphis, su forma de relacionarse entre sí -de comunicarse o descomunicarse -, así como con la extraña ciudad que los aloja, en su búsqueda de conocer los clásicos sitios turísticos asociados a Elvis: Sun Records o Graceland . Una agotadora visita guiada nos deja material para reflexionar.

"Un fantasma" es la segunda historia centrada en una reciente viuda italiana que carga con el ataúd de su esposo mientras intenta regresar a su país. Permanece en Memphis una noche, donde, con cierta frustración sobre las realidades con las que se choca, convive con una joven charlatana con quien debe compartir la habitación, y tiene un episodio místico en relación al famoso cantante de la ciudad.

"Perdidos en el espacio" sigue las aventuras nocturnas de Johnny, también conocido como "Elvis" (en la piel de Joe Strummer, si si, el cantante), quien atraviesa distintos problemas laborales, emotivos, por mencionar algunos. Estando ebrio y con un arma, sale junto con sus amigos a robar una licorería, y de alguna forma terminan en el Arcade Hotel.

Una última escena, con un disparo como común denominador, colmada de suspenso, tragedia y simbolismo, reúne a todas las historias, a todos los personajes, en la vuelta de tuerca final.

Algunos críticos han planteado que en esta película Jarmusch analiza -mediante la metáfora del tren - la conexión, desconexión, comunicación y la habilidad innata de sólo pensar en escapar, en lugar de enfrentarse a la discusión o confrontación, tarea simple pero frustrante a la vez.

Problemas de relaciones interpersonales en una ciudad famosa por su historia musical, con visitantes de distintas partes del mundo, pero con conflictos o percepciones quizás muy similares entre sí, que podrían pensarse como problemas globales de las sociedades actuales, susceptibles de encontrarse hasta en el último de los pueblos olvidados en algún viejo mapa.

Tips

Sun Records era el sello discográfico de Elvis Presley. Graceland, situada en Memphis, es la mansión donde Elvis Presley vivió desde la edad de 22 años, hasta su muerte y donde ahora yace sepultado. Se ha convertido en uno de los sitios turísticos más visitados de la ciudad, además de un museo de su vida y un templo para sus fanáticos.

Ficha técnica
Director: Jim Jarmusch
País: Estados Unidos
Con: Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Nicoletta Braschi, Cinqué Lee, Screamin' Jay Hawkins, Elizabeth Bracco, Tom Noonan, Steve Buscemi, Tom Waits, Rick Aviles, Joe Strummer
Género: Drama. Road movie. Película de culto. Cine independiente.
Año: 1989
Duración: 110 min.
Sitio NO OFICIAL, recomendado: www.jim-jarmusch.net/films

Soundtrack de la película

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Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul. De Fatih Akin

2010-09-01T15:33:00.001-03:00

Interesantísimo documental que muestra los distintos ritmos musicales de la multicultural Estambul, esta maravillosa ciudad dividida y disputada entre Europa y Asia.

El bajista Alexander Hacke y el director (alemán de origen turco) Fatih Akin viajan a Turquía con el objetivo de descubrir, adentrarse, vivir y disfrutar los diversos y dispares estilos musicales tales como: los extranjeros -adaptados a la cultura local- Rock o Hip Hop, música tradicional turca y también la de las minorías: gitanos y kurdos que por mucho tiempo fueron desplazados y asediados.

Con el Bósforo omnipresente y las bellísimas imágenes de Estambul, descubriremos (quienes no somos músicos expertos) a través de salas de ensayo, conciertos callejeros y zapadas en bares, instrumentos musicales autóctonos y maravillosos artistas como el trasgresor y pionero del rock turco Erkin Koray, a la famosa cantante Müzeyyen Senar, a la banda callejera Siyasiyabend o al virtuoso Selim Sesler entre muchos músicos no menos interesantes.

Una película que sin duda fascinará a los amantes de la música.

Ficha técnica
Género: Documental
Director: Fatih Akin
Con: Alexander Hacke
Año: 2005
Duración: 90 minutos

Página web oficial: http://www.crossingthebridge.de/

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Australia. De Baz Luhrmann

2010-08-17T14:50:00.001-03:00

El norte desértico de Australia, Darwin para ser mas exactos, durante segunda guerra mundial no es un lugar ideal para una aristócrata inglesa. Sin embargo, Lady Sarah Ashle (Nicole Kidman) sospecha que hay algo raro con su marido que habita en ese lugar y decide viajar. Al llegar, se encuentra con que él ya ha muerto y tiene que hacerse cargo de una enorme estancia, Faraway Downs, con mas de 2.000 cabezas de ganado.
Conoce al rebelde y nómade Drover (Hugh Jackman) quien la ayudará a regañadientes en el pesado trabajo diario y con quien predeciblemente entablará una relación que excede lo profesional. También a varios aborígenes que trabajan allí, entre ellos el niño Nullah con quien se encariña rápido y a los mafiosos del lugar: Fletcher y su jefe King Carney, que desea tener el monopolio vacuno a toda costa, y cuando decimos a toda costa es a toda costa.

En una importante y difícil empresa, Sarah le pide a Drover que la ayude a reunir a todo el ganado y transportarlo hasta el puerto antes de que parta un barco destinado a ayudar a los soldados australianos e ingleses que están peleando en la segunda guerra mundial. Un viaje épico (el mejor momento de la película) que incluye problemas varios, propiciados por Fletcher y amigos para que no lleguen a destino y para que las vacas que embarquen sean las de King Carney a un precio mayor.

Concluido el viaje, la película toma un giro inesperado, Darwin es ferozmente atacada por aviones japoneses, destruyendo la ciudad y con muchas víctimas fatales. Pero hasta aquí contamos...

Por momentos, es una película muy interesante que toca en profundidad temas como el racismo (no se pierdan sobre el final la escena de Drover entrando al bar con un aborigen), el rol de la mujer o la magia y creencias de los habitantes originarios de Australia. Pero en otros tramos, la búsqueda de la emotividad y las relaciones amorosas se torna un poco pesadas. Tal vez con unos minutos menos hubiese sido una gran película.

Ficha técnica
Género: Aventura. Romántica
Director: Baz Luhrmann
Con: Hugh Jackman, Nicole Kidman
Año: 2008
Duración: 165 minutos

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Up in the Air (Amor sin escalas). De Jason Reitman

2010-07-28T11:46:00.001-03:00

Una de las obsesiones del viajero corporativo es sin duda, acumular millas, muchas veces sin saber bien para qué.
Ryan Bingham (George Clooney, nominado al Oscar por este trabajo) no es ajeno a esto, sino más bien, un ferviente practicante. Pero, ¿cuál es su trabajo que lo lleva a viajar por todo EE.UU.? Despedir gente. Si, la empresa para que él trabaja es Career Transition Counseling y es contratada por otras empresas (por ejemplo automotrices) para despedir a sus empleados. Con la última crisis, el trabajo abunda.
Pero además hay que sumar su otra profesión. Ryan da conferencias sobre como desligarse de todo y de todos, de modo de viajar por la vida liviano. Sugestivamente, las charlas se llaman "Unpacking Your Backpack".

Por estos motivos comprendemos porque es eternamente soltero, hasta que se encuentra en algún aeropuerto con otra business woman, Alex Goran (Vera Farmiga, nominada al Oscar por este trabajo) que comparte sus tiempos y obsesiones. Y se va formando una compleja relación, con encuentros esporádicos en ciudades como Louisville o Kansas City.

Hasta que... cazador cazado. Natalie Keener (Anna Kendrick, nominada al Oscar por este trabajo) entra a la empresa para, entre otras cosas, reducir costos y diseña un software que permite despedir gente por Internet, a través de una video conferencia. Lo que dejaría al multimillonario de millas sin mas viajes, encerrado en una oficina y por lo tanto, vislumbramos una crisis laboral y personal, que llevará a Ryan a tratar de convencer a Natalie que su método es una porquería, y Alex tratar de que Ryan siente cabeza.

Con momentos románticos y divertidos, Jason Reitman (nominado a mejor director por este trabajo), realiza una fuerte crítica al manejo de la crisis, al sistema laboral americano, la inexistencia de gremios -las indemnizaciones son hasta graciosas-, y a las grandes corporaciones, aunque paradójicamente son dos de ellas quienes financian este film (que fue nominada al Oscar como mejor película): American Airlines y Hilton. Y asimismo a los viajeros corporativos, que tienen en muchas casos relaciones patológicas con ciertas marcas.

Ficha técnica
Género: Drama. Comedia
Director: Jason Reitman
Con: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick
Año: 2009
Duración: 108 minutos
Sitio oficial: www.theupintheairmovie.com

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Sabiduría Garantizada. De Doris Dörrie

2010-07-22T00:09:00.015-03:00

Viajes sabor a té japonés. Parte I

Una comedia (no de esas que te descostillan.. sino de las otras) sobre un viaje a Japón. Se trata de una película de Doris Dörrie situada en este intrigante país - locación que ha elegido también en otras ocasiones.

Esta vez son dos hermanos que parten desde Alemania con ese rumbo: uno de ellos quiere cumplir su anhelado sueño de pasar un tiempo en un monasterio zen; el otro fue abandonado por su mujer, está desesperado, y decide impulsivamente acompañar a su hermano.

Más allá de la clásica perdida que se pega todo occidental en una ciudad tan avasallante con un idioma tan distinto, la historia no se detiene allí. Cuando logren llegar, el foco pasará al monasterio, donde ambos hermanos se interiorizan con la rutina de esa vida espiritual participando tanto de las tareas de limpieza como de las oraciones y comidas grupales.

Su estadía allí es a base de ejercicios físicos, rigurosidad, vida sana y aprendizaje de complicadas frases cargadas de sabiduría. Es en este lugar donde los protagonistas se redescubren, reflexionan, y cada uno toma de allí lo que le servirá para su crecimiento personal.

La película nos va dejando ver ciertos contrastes dentro de la misma cultura oriental; particularidades de la vida moderna de la gran ciudad, y su contraste con la vida de retiro espiritual.

Nos brinda algunas enseñanzas zen y refleja la vida en el monasterio, pero no se burla de esta práctica como sí lo hace (apreciación completamente subjetiva) otra película muy similar que transcurre en Córdoba, Argentina. El respeto por esta tradición es constante a lo largo de toda la historia, sin ridiculizar a los monjes o a su tradición.

La película es por momentos absurda o ilógica (cómo no buscan ayuda si están perdidos?!) pero se resuelve con bastante gracia. Estamos otra vez ante un viaje espiritual de búsquedas - o encuentros-, de cambios, reflexiones y reencuentros..

Imperdible la carpa (sí, de camping) instalada en medio de las calles de Tokio.

Ficha técnica:
Nombre original: Erleuchtung garantiert
Dirección: Doris Dörrie
País: Alemania
Con: Uwe Ochsenknecht, Gustav-Peter Wöhler, Petra Zi.
Año: 2000
Duración: 89 min

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The Shining (El resplandor). De Stanley Kubrick

2010-07-16T14:21:00.005-03:00

Obra maestra del terror (turístico), considerada para muchos una de las mejores películas del género de todos los tiempos. Los ingredientes para afirmarlo son: una perfecta locación -un enorme y aislado lugar vacío donde aconteció una masacre-, personajes complejos -un padre con antecedentes de alcoholismo y violencia familiar, un niño muy perceptivo y una madre miedosa-, y lógicamente un director brillante y una actuación fenomenal.

El lujoso Hotel Overlook, de Denver, Colorado tiene que cerrar durante el invierno porque las rutas se cortan a causa de intensas nevadas. Para este período, contratan a Jack Torrance (Jack Nicholson) para que lo cuide, entonces él se muda allí con familia, esposa e hijo de 7 años.

Pero hay algo inquietante. Uno de sus antecesores en el puesto se volvió loco, mató a toda su familia y se suicidó. De entrada, esto no le importa en lo mas mínimo a Jack, que solo piensa en concentrarse y profundizar su obra como escritor. Sin embargo, es solo una cuestión de tiempo para que comiencen a pasar cosas extrañas y el protagonista se comporte en forma errática, para que Danny, el niño, comienza a ver cosas que no puede explicar y Wendy, la esposa, a irritar a su marido.

A 30 años de su estreno sigue manteniendo la tensión constantemente, consigue asustar y tal vez, pueda causar pesadillas a mas de uno.
Pero atención. ¡Todo estos acontecimientos terroríficos suceden por los problemas de infraestructura que sufrimos en el sector turístico, por falta de inversiones! Si hubiese acontecido aquí, además del problema con las rutas, imagínense si la otra vía de escape que tenía la familia era desde el aeropuerto de Chapelco un vuelo de AR... ¡Masacre asegurada!

Esta película fue señalada como una de sus favoritas por uno de nuestros lectores, en el foro de nuestra página en Facebook. ¡Donde todos están invitados a participar!

Ficha técnica
Género: Terror
Director: Stanley Kubrick.
Con Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd
Año: 1980
Duración: 146 minutos.

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El regreso. De Andrey Zvyagintsev

2010-07-07T01:00:00.019-03:00

Una historia sencilla muestra el conflicto de dos hermanos adolescentes, Andrey e Ivan, sorprendidos por el repentino regreso de su padre, a quien sólo conocen por una fotografía antigua.

De todas formas esta simplicidad se ve envuelta en enigmas y fascinantes paisajes, que nos pasean por algunos momentos de mera contemplación, y otros de gran suspenso.

Intentando reasumir su función de padre, les propone realizar un viaje a una isla lejana y aislada para pescar, un viaje de iniciación que -se puede suponer- servirá para conocerse mejor. Los niños, a pesar del miesterioso regreso de este hombre, se ven entusiasmados por la aventura.

Los protagonistas, junto a los espectadores, van buscando las respuestas a tantas preguntas que se originan en torno a este hombre desconocido que aparece en sus vidas, envuelto de misterios. El padre autoritario y huraño, se muestra ambivalente entre situaciones a veces violentas, otras veces afectuosas.

La historia nos presenta momentos de tensión y sentimientos contradictrios, que fluyen entre el deseo de tener una figura paterna a quien seguir, respetar, querer, y a su vez, los reclamos, desconfianza, e interrogatorios lógicos de las circunstancias. Es así como se va generando un clima de cierto temor, donde los malos presentimientos aparecen inevitablemente.

Intriga psicológica y personajes misteriosos, entre lagos y bosques increíbles de una deshabitada isla del golfo de Finlandia, crean una atmósfera sombría, conjugando la mezcla perfecta para esta historia de relaciones humanas conflictivas.

Algunos críticos han asignado a la película una metáfora de la vieja y la nueva Rusia (post caída de la Unión Soviética); otros han acuñado referencias evangélicas a la misma. De todas maneras, el realizador ha aconsejado no destruir el carácter mágico y sagrado de la historia con explicaciones.

Un viaje de aventura de pesca que, por el devenir de los trágicos contecimientos, terminará siendo un viaje de lecciones de vida, de crecimiento espiritual.

Ficha técnica
Nombre original: "Vozvraschenie"
Dirección: Andrey Zvyagintsev

País: Rusia

Con: Ivan Dobronravov, Vladimir Garin, Konstantin Lavronenko.
Año: 2003

Duración: 105 minutos.
Sitio oficial (España): www.golem.es/elregreso

(Internacional): www.kino.com/thereturn

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Bela Noite para voar. De Zelito Viana

2010-06-30T16:33:00.002-03:00

Un intenso día de 1958 en la vida de uno de los presidentes latinoamericanos mas importantes del siglo XX: Juscelino Kubitschek.

La acción comienza en el Palacio de Catete, en la antigua capital de Brasil (Río de Janeiro), cuando decide romper lazos con el FMI y narra los distintos viajes que JK realiza por todo el país en el día, siempre con la expectativa de encontrarse con su princesa -amante- en alguna ciudad de Mina Gerais.

Veremos su labor diaria, su relación con la (fuerte) militancia estudiantil y con la oposición. También como supervisa personalmente el cumplimiento de una de sus principales metas: respetar con la Constitución y llevar la capital al centro del país, para lo cual decide emprender la creación de Brasilia a cargo del maravilloso Oscar Niemeyer.

Paralelamente se va gestando un intento de golpe militar, promovido en parte por la Embajada de EE.UU. Planean sabotear el avión presidencial en uno de sus viajes.

Es una película muy interesante. Atraviesa diversos climas que permiten conocer al Presidente Juscelino Kubitschek, ver fragmentos del Brasil de los `50, disfrutar una historia de amor, y al mismo tiempo como ver se gesta un golpe militar y sentir las tensiones que esto genera.

Ficha técnica
Género: Drama.
Director: Zelito Viana
Con: José de Abreu, Marcos Palmeira y Mariana Ximenes
Año: 2009
Duración: 87 minutos
Sitio oficial: www.belanoiteparavoar.com.br

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El otro. De Ariel Rotter

2010-06-23T14:38:00.000-03:00

Un examen de vista de rutina tiene como paciente a nuestro próximo protagonista: Juan Desouza, 46 años, abogado. Quien lo revisa es su mujer.
Además de que ella está embarazada y que su padre ha envejecido bastante, no sabemos mucho más sobre el personaje. Sin embargo, por algunos gestos y actitudes podemos adivinar que algo no anda bien. El director no nos cuenta qué es lo que pasa; no sabemos si es infelicidad, alguna crisis pasajera, preocupación laboral o sobre su futuro próximo.

Juan debe realizar un habitual viaje de negocios, a Victoria (Entre Ríos). Sin embargo éste resulta ser otro viaje; uno en el que no busca nada, pero quizás sueña con encontrar algo. Al llegar a destino Juan Desouza vive momentos de quiebre: casi naturalmente, sin premeditación alguna, va alterando su nombre y profesión frente a las distintas personas con quien se cruza. Parece ir negando su realidad y buscando refugio en estas nuevas identidades.

En su partida desde Buenos Aires hacia Victoria aparece una escena de gran simbolismo: se ven dos micros que viajan a la par por la ruta, hasta que uno de ellos gira en un camino que se bifurca y se aleja.
Algunos analistas ven al protagonista como alguien que siente el peso de su ser sobre los hombros, como si su vida le produjera cierta vergüenza. Sin embargo no parece desear un cambio profundo o trascendental.

Como una gran obra de teatro, Juan pareciera concretar la fantasía de ser muchas otras personas, pero en este caso quizás esté la posibilidad de no regresar a su rol habitual.
Giros inesperados en la vida. Decisiones tomadas a cada instante que van marcando el curso de nuestro destino. Reflexiones eternas sobre quiénes somos, qué hacemos, qué queremos ser.

Ficha Técnica

Género: Drama
Director: Ariel Rotter
Con Julio Chávez como Juan Desouza, Manuel Salazar, Emilio Branelli y Lucio Morales; y María Onetto como recepcionista de hotel.
Año: 2007
Duración: 83 minutos

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Moby Dick. De John Huston

2010-06-15T11:05:00.004-03:00

Un clásico que no necesita mucha presentación pero que queremos recordar y recomendar.

Basada en el libro de Herman Melville, cuenta la historia del último viaje del capitán Ahab y su tripulación a bordo del barco ballenero Pequod, en búsqueda de la mítica ballena blanca Moby Dick. Ahab va por la venganza, en su encuentro anterior ella se llevó su pierna, que reemplazó con una prótesis hecha de… hueso de ballena.

En 1841 la grasa de estos mamíferos se transformaba en aceite que servía para múltiples usos, como por ejemplo encender las lámparas de la ciudad, lo que daba lugar a una importante industria de matanza de estos animales. A esto se dedica este grupo de marineros, pero pronto se verán envueltos en la venganza su capitán.

“Nuestro cometido en la vida es cazar ballenas, y obtener el aceite para abastecer las lámparas del mundo. Si hacemos bien nuestro trabajo, servimos a la humanidad y eso agrada al Todopoderoso.” Dice Starbuck, el segundo al mando del barco.

Más allá de lo repudiables que puedan parecer estos actos hoy en día (no creo que Greenpeace recomiende esta película), por haber puesto en peligro de extinción a varias especies de ballenas, es indispensable poner en contexto y analizar los tiempos en los que los hechos suceden.

Se hizo una remake en 1998 y este año se estrenará en EE.UU. una mini serie de TV, pero recomendamos ver la versión original de 1956, que no pierde vigencia.

Ficha técnica

Género: Drama
Director: John Huston
Con: Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn
Año: 1956
Duración: 115 minutos

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The Art of Travel. De Thomas Whelan

2010-06-02T09:58:00.001-03:00

Conner Layne acaba de terminar el secundario y se va a casar con su primer amor, pero descubre a último momento que era engañado y cambia su luna de miel por un viaje a Centroamérica.
Desembarca en Nicaragua, donde la imagen que presentan es la típica visión Americana de todos los países que están al sur del Río Grande, incluyendo robos y engaños.

Aún habiéndose quedado sin nada no se desanima, continúa su viaje y conoce a una pareja de aventureros, Christopher y su esposa Darlene, que están encarando un pretencioso viaje a la región de Darién en Panamá.
El lugar es inhóspito, una jungla impenetrable con (temibles) tribus indígenas y su itinerario ambicioso, ya que pretenden recorrerlo el jeep y en tiempo récord, junto a un equipo conformado por Carlos, Anna, Justin y Taylor. A ellos, se suma el inexperto Conner (que lógicamente es blanco de todas las bromas al principio), cada uno con sus motivaciones.

Así, encaran el viaje a través de través del tapón de Darién. Esta provincia panameña y su par colombiana fue por mucho tiempo un lugar inexpugnable, una barrera natural entre América del Sur y Central y único lugar dónde la ruta Panamericana se interrumpe.
Avanzan lentamente y a los machetazos -destruyendo los recursos naturales del lugar, con poca o nula visión sustentable-.

A pesar de caer en varios lugares comunes, esta película nos permite recorrer el paso de la adolescencia a la adultez del protagonista a través de un maravilloso viaje. Claramente Conner será otra persona desde que se escapa de su casamiento hasta que se convierte en un viajero experto y decide seguir recorriendo Latinoamérica, con una muy buena fotografía.

La crisis personal como disparador de un viaje que cambia a la persona es un recurso usual, también lo vimos en Bajo el Sol de Toscana y siempre es interesante ver esta faceta de los viajes, la capacidad de cambiar la vida de las personas

Ficha técnica
Género: Drama
Director: Thomas Whelan
Con: With Christopher Masterson, Brooke Burns, Johnny Messner
Año: 2008
Duración: 100 minutos
Sitio web oficial: http://www.theartoftravelmovie.com/

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Asesinato en el Expreso de Oriente (Agatha Christie)

2010-05-16T02:29:00.010-03:00

Clásico de clásicos de Agatha Christie.

Es invierno en Estambul. El detective Hércules Poirot (personaje mítico de las novelas de Christie) ha resuelto un caso y se dispone a volver a su casa embarcado en el tren Orient Express.

Aquel día el tren va lleno, algo inusual en esa época del año. Inesperadamente, uno de los pasajeros del tren - el millonario americano Samuel Ratchett - le pide a Poirot que lo proteja porque teme por su vida. El detective desconfía de él y se niega a ello.

Al despertar de la mañana siguiente, descubre que una tormenta de nieve ha obligado a detener el tren, y que este anciano millonario Ratchett ha sido asesinado salvajemente a puñaladas.

Durante el resto del trayecto Poirot, junto con un detective amigo también a bordo, se dedican a resolver el crimen. Todos los pasajeros pueden ser culpables, ¿o será acaso alguien que subió al tren mientras estuvo detenido?

Una vez más queda en evidencia el sorprendente poder de deducción de Poirot, mientras va interrogando a los pasajeros y siguiendo todas las pistas que ha dejado el asesino.
La novela presenta giros inesperados que juegan a confundir al lector, con un final impactante, con la característica maestría argumental de las novelas Agatha Christie.

El tren Orient Express.
Se trata de un tren inaugurado en 1883 que, en su esplendor, unía París con Constantinopla (hoy Estambul). Es uno de los trenes más lujosos del mundo, cuyos pasajeros solían ser millonarios burgueses y aristócratas europeos.

Actualmente, los vagones azul y oro del Venice Simplon Orient Express transitan Europa a través de distintos recorridos. El trayecto original puede ser revivido una vez al año por aquellos afortunados que pueden pagarlo.
Para vivir esta aventura como antaño, transportarse hacia otra dimensión, otro tiempo... les proponemos, o bien comprarse el inaccesible pasaje del tren, o mejor aún sumergirse en este entretenido libro de suspenso e intriga desde el propio sillón de su casa, que les prometemos será casi igual que estar viajando en el gran Orient Express.

Tip: Memoricen los nombres de los personajes desde el principio para poder seguir bien la historia!

Ficha técnica
Título original: Murder on the Orient Express
Género: Novela policíaca
Idioma: Inglés
País: Reino Unido
Editorial: Collins Crime Club
Año de publicación: 1934
Sitio web: www.agathachristie.com

Bajo el sol de Toscana. De Audrey Wells

2010-05-13T16:17:00.006-03:00

La escritora Frances Mayers vivía en San Francisco y estaba felizmente casada hasta que se entera que su marido la engaña y comienza a deprimirse. Se siente cada vez mas triste y es incapaz de escribir.

Su amiga Patty iba a realizar un tour gay con su novia por la Toscana italiana, pero se entera que está embarazada y ante el creciente desconsuelo de su amiga decide regalarle el viaje.

Frances claramente no encaja con el grupo. Rápidamente lo abandona, enamorada de una antigua casona que decide comprar sin pensarlo dos veces.

El lugar se llama Bramasole, que literalmente significa "que anhela el sol" y necesita muchas refacciones. Contrata para ello a un grupo de obreros polacos, con quienes irá construyendo también una particular relación.

Y aquí comienza el renacer de la escritora, casualmente en la zona dónde el Renacimiento floreció.

Entabla nuevas relaciones, recupera la capacidad de escribir y su vida se va transformando. Entre estas nuevas personas, conoce en Roma a Marcello, con quien tendrá una relación especial.

Algo interesante es que es una historia real, Frances Mayers sigue viviendo en Bramasole

No es una gran película, es previsible y un poco cursi pero muestra de manera fabulosa el norte rural de Italia: sus bellos paisajes, costumbres y modos de vida.

Ficha técnica

Género: Drama
Director: Audrey Wells
Con: Diane Lane, Sandra Oh, Lindsay Duncan
Año: 2003
Duración: 115 minutos

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The Hangover (Lo que pasó ayer). De Todd Phillips

2010-05-07T16:42:00.001-03:00

"What happens in Vagas stays in Vegas" ("Lo que pasa en las Vegas se queda en Las Vegas") dice uno de los slogans más exitosos del marketing turístico; y así arranca esta gran comedia, que incluye como gran perla, a Mike Tyson actuando de sí mismo.

Es la despedida de soltero de Doug en la Ciudad del Pecado, con dos amigos -un dentista y un maestro- y su futuro cuñado, una persona con gustos un tanto polémicos.
Todo se encamina por los carriles normales del divertimento en esta ciudad, hasta que consumen vayaasaberquesustancia, y se despiertan el día siguiente sin acordarse de nada y con una panorama imposible de explicar: un tigre en el baño, un bebé, un diente que falta y una habitación de miles de dólares totalmente destruida. Ah, y Doug, quien se iba a casar en dos días, no está.
Desde aquí, comienza una búsqueda a contrarreloj para reconstruir los hechos de la noche anterior para buscar a su amigo. Una búsqueda que los llevará a encontrarse con la mafia china, policías, capillas y obviamente casinos y strippers.

Una película muy divertida que muestra lo que van a buscar los turistas a Las Vegas, una ciudad cien por ciento turística, orientada íntegramente al consumo y a los excesos. Para muchos, la Meca de las despedidas de soltero y diversión descontrolada, para otros, un lugar totalmente artificial y dónde los aspectos más frívolos del turismo se potencian a niveles intolerables.

Ficha técnica
Género: Comedia.
Director: Todd Phillips
Con: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
Año: 2009
Duración: 100 minutos
Sitio oficial: http://hangovermovie.warnerbros.com/

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Eden Lake. De James Watkins

2010-04-30T11:00:00.002-03:00

Jenny y Steve son novios, y se van en una escapada de fin de semana a un lugar que él conocía, el lago Eden y lleva la intención de proponerle matrimonio. Arranque romántico que comienza a frustrarse cuando arriban al lugar y se dan cuenta que ya no es lo que solía ser. Ahora está cercado y semidesértico.

Pero claro, esto no es lo peor que les va a pasar.

Poco después de arman la carpa, el picnic y darse un chapusón en el lago, llega un grupo de adolescentes con música a todo volumen y un rottwailer. El novio no quiere que lo intimiden unos mocosos y decide no moverse a otro lugar como sabiamente proponía Jenny.

Este grupo de maleducados (que muy pronto todos los espectadores van a terminar odiándolos ¡especialmente a Brett!) les roba algunas cosas, lo que suscita una primera pelea que termina con la vida del perro a manos de Steve. Y ahora si, las cosas se empiezan a poner feas. Los chicos se violentan bastante y empieza una persecución en auto por el bosque, que esperablemente, termina en un choque. El galán queda atrapado y ella escapa en búsqueda de ayuda, comenzando así una larga corrida por estas tierras inhóspitas.

Desde aquí, todos los elementos de las películas de terror: golpes, sangre, gritos, corridas, escapes, recapturas. Con un final es polémico. A algunos les encantará y a otros los decepciononará. Pero claramente no pasa inadvertido y genera controversia.

La pesadilla en la que un viaje se convierte en algo fatal es algo recurrente en el cine de terror. Vamos a comentar algunas de estas películas en esta nueva sección que inauguramos, Terror turístico.

Ésta, es un buena exponente del género. En la que los malos son unos adolescentes muy violentos, lo cual le da mas realismo, algo que a veces escasea en este género. La tensión es muy palpable, genera muy buen clima que logra meternos en las situaciones, en parte, porque las actuaciones son bastante buenas.

Ficha técnica
Género: Terror
Director: James Watkins.
Con: Kelly Reilly, Michael Fassbender
Año: 2008
Duración: 91 minutos
Sitio oficial: http://www.edenlakemovie.co.uk/

Trailer (atención: tiene imágenes violentas)

El vuelco del cangrejo. De Oscar Ruíz Navia

2010-04-24T23:12:00.018-03:00

“Aquí el mar ya no es pacífico”

Presentada en el último BAFICI, esta película narra - a través de imágenes y sonidos increíbles - la historia de un turista en La Barra, los actos y contactos que tiene con los pobladores.

Transcurre en la playa La Barra del Pacífico colombiano, lugar muy distinto a los sitios turísticos conocidos del caribe del mismo país. Esta zona, antes despoblada y cubierta por malezas, se ha convertido con el tiempo en una pequeña villa donde la gente vive de los recursos naturales del lugar.

Un día llega al lugar un joven, el turista, quien descubre las tensiones que existen entre los propios lugareños como consecuencia de los conflictos derivados del 'progreso', del choque entre distintas formas de vida. Uno de los pobladores, recientemente llegado a la villa, está construyendo un pequeño hotel sobre la playa con música a todo volumen día y noche; se apropia de una parte de la playa común y destruye los recursos del lugar. Su vecino lucha contra este avasallamiento que viene a destruir lo que tantos años les llevó construir y preservar.

Esta película nos revela, por un lado, la negación al avance de este tipo de emprendimientos que se llevan a cabo sin consideración a la población local, sin respeto a sus formas de vida. Por el otro, nos muestra cómo las poblaciones que han quedado excluidos de cualquier posibilidad de desarrollo económico, adoptan con los turistas una actitud de instigación al consumo, para obtener un mínimo ingreso.

Si bien plantea una mirada crítica, el punto de vista de la película no es negativo hacia el turismo como hecho social, ni despreciativo hacia los turistas. Por el contrario, enfoca su crítica a las acciones de los 'colonos' que se apropian de lugares y los modifican sin respetar a la cultura del lugar.

Es una película basada en una historia verídica, donde los propios pobladores actuaron de sí mismos. Una interesante visión que propone el director para reflexionar acerca de lo que está ocurriendo en nuestras sociedades y la responsabilidad que nos corresponde como impulsores de emprendimientos turísticos.

Ficha técnica
Duración: 95 min.
Año: 2009
País: Colombia
Sitio oficial: www.elvuelcodelcangrejo.com

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Am Ende kommen Touristen (Llegaron los turistas) de Robert Thalheim

2010-04-19T12:12:00.002-03:00

En Alemania, el servicio militar sigue siendo obligatorio. Sin embargo, quienes deciden no hacerlo pueden realizar un "Servicio Civil", ayudando en hospitales, escuelas, etc. También tienen la posibilidad de cumplirlo en otro país, aunque los beneficios no son los mismos: son 12 meses en lugar de 10, y no se les paga.

Este es el caso de Sven, quien va a trabajar al museo de Auschwitz, no por motivos ideológicos o políticos, sino porque no pudo ir a Amsterdam. Al llegar se encuentra que su trabajo consta de cuidar y asistir a un sobreviente de ese terrible lugar, Stanislaw Krzeminski de 85 años. Parte viviente del Museo, que se encarga -a regañadientes de los científicos- de restaurar valijas que tenían los prisioneros que llegan engañados a su lugar de exterminio.

Desde el comienzo, vislumbraremos el rechazo que generan los alemanes en un lugar como Auschwitz. Aunque Sven conoce a Ania, que no tiene estos preconceptos y con quien entabla una amistad, ayudándolo a integrarse a ese pequeño pueblo.

Los mismos se acentúan con la instalación de una empresa alemana en la zona, que comienza a despedir personas que considera ya no son necesarias. Tal vez, otro tipo de dominación.

A través de las charlas a las cuales es invitado constantemente el Sr. Krzeminski -muchas veces en realidad no lo escuchan, sólo lo invitan porque es políticamente correcto- y las visitas guiadas a los turistas, percibimos la tensión y tristeza que transmite aún hoy Auschwitz.

No caer en lugares comunes ni golpes bajos al tratar el tema holocausto debe ser algo difícil, pero esta película alemana consigue evitarlos. Mezclando el pasado con el prestente, el olvido con la memoria, el rencor y el perdón, Am Ende kommen Touristen es una obra que debe ser vista para comprender los sentimientos de los sobrevientes y la relación de las generaciones más jóvenes con su horrendo pasado.

Ficha técnica

Género: Drama
Director: Robert Thalheim
Con: Alexander Fehling, Ryszard Ronczewski, Barbara Wysocka
Año: 2007
Duración: 85 minutos

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Alamar. De Pedro González Rubio

2010-04-14T10:26:00.006-03:00

ESPECIAL BAFICI 2010.-

Este es el viaje de Natan, de tan solo cinco años.

Su mamá es italiana, su papá mexicano. Luego de la ruptura de esta pareja, el niño va a pasar un tiempo con su padre en Banco Chinchorro, un hermoso arrecife de coral, antes de instalarse definitivamente en su país materno.

En contacto íntimo con la naturaleza va creciendo la relación entre ambos. Comparten el trabajo diario, pescan, bucean, juegan, se divierten.

Como dijo el director del festival, Sergio Wolf, esta obra de arte que viene ganando premios en muchos festivales (Miami, Rotterdam, Morelia, Toulouse), es imposible de clasificar. Transita constantemente entre el documental y la ficción. Pero sin duda es una película muy sensible. Con algunas ocurrencias de Natan que sin duda sacarán unas cuantas sonrisas.

Pureza es otra palabra que la describe perfectamente: pureza en el medio ambiente y la relación de los personajes con el mismo, pureza en la mirada inocente y descubridora del niño, pureza en la relación padre/hijo.

Alamar participa de la Competencia Internacional del BAFICI 2010. Pueden verla el 14 de abril a las 20.30 en el cine Atlas Santa Fe o el 15 de abril a las 16.45 en el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo.

Ficha técnica:

Director: Pedro González RubioCon: Jorge Machado, Natan Machado Palombini, Nestór Marín Año: 2010Duración: 73 minutos

País: México

Sitio web oficial: http://www.mantarraya.com

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El viaje. De Fernando Solanas

2010-04-11T22:58:00.013-03:00

Se trata de una joya del cine nacional, perdida en algún estante de VHS olvidados. Nuestro protagonista - Martín - es un joven que está terminando la secundaria y decide irse con todas sus inquietudes e interrogantes en busca de su padre, quien le escribe cartas con historias recolectadas en los caminos que ha recorrido. Emprende así un viaje desde Tierra del Fuego hasta México, en bicicleta.
A lo largo del camino va descubriendo los paisajes de los que le hablaba su padre, y se va encontrando con los personajes de las historietas que él escribía. Su primer destino es la ciudad de Buenos Aires, que luce muy distinta a lo que es en realidad: debe recorrerla en bote. Martín continúa su viaje por Brasil, Perú, México, integrando las distintas regiones y culturas, a medida que descubre la realidad de este continente afectado por las políticas que han dominado la región en esos años.

En esta conmovedora historia se mezclan elementos muy realistas con otros muy ficticios. Momentos ridículos, irónicos y satíricos sobre la realidad política , se combinan perfectamente con las emociones y sentimientos de este joven en una búsqueda, tal vez de su padre, tal vez de algo mayor.
El director de la película explica que la aventura del protagonista tiene como propósito inventarse a sí mismo, y para mostrarlo elije un relato de viaje, que es a su vez relato de aprendizaje, de conocimiento y descubrimiento personal.

“Con esta película quiero decir que estamos hechos de pasiones y de sueños inagotables. Con estos sueños viajé por Latinoamérica y les ofrezco ahora estas imágenes. Ojalá sirvan al diálogo colectivo y al entendimiento entre todos.” F. Solanas

Ficha técnica
Género: Drama
Director: Fernando E. Solanas
Con: Walter Quirós, Atilio Veronelli, Fito Páez.
Año: 1992
Duración: 138 minutos
Sitio oficial: www.pinosolanas.com/el_viaje_info.htm

A falta de trailer, la imperdible música de la película:

‘El Viaje’. Tango de Astor Piazzolla cantado por Liliana Herrero.

'Ushuaia' de Fito Páez

Vagabundeando en el Eje del Mal. De Juan Pablo Villarino

2010-04-06T14:37:00.001-03:00

Hace un tiempo, Juan Pablo Villarino (nacido en Mar del Plata) tomó la determinación de convertirse en nómade.
Partió desde Belfast en mayo de 2005 y desde entonces no paró. Viaja a dedo, solo con un presupuesto de 5 dólares diarios y una mochila.

En este libro, nos relata el período que pasó en los países que Estados Unidos definió como el Eje del Mal: Irak, Irán y Afganistán, y también por Egipto, Turquía y Siria. Una de las zonas menos visitadas del mundo.
Juan se propone desmitificar la visión occidental que tenemos del mundo musulmán, expuesta por los grandes medios de comunicación.
Y claramente lo logra. Innumerables anécdotas reflejan la hospitalidad de los habitantes de estos países: compartió charlas con intelectuales iraníes, acampanó con beduinos, fue recibido por el parlamento Kurdo en Irak (única zona de este país que pudo visitar, que por su condición autónoma no le requería visa), se aprovisionó en una base militar en Afganistán, atravesó campos minados.

En las grandes ciudades se aloja en los hogares de distintos anfitriones que se ofrecen a través de la red Hospitality Club, pero en muchos otros destinos, personas que conoce durante el viaje lo albergan de manera gratuita, y siempre brindando también un plato de comida casera.
Excepto en Afganistán (que es uno de los países con menor cantidad de automóviles), el tiempo de espera en las rutas es muy bajo: Al cabo de unos pocos minutos siempre encontraba quien lo lleve a su destino.
Kebab y té son las constantes gastronómicas de la región. Y un dato curioso. ¡En Siria toman mate, y con yerba argentina!

Un libro –y un autor- que celebra la tolerancia y nos brinda un panorama de la cultura islámica: sus relaciones con los países occidentales, la importancia de la religión en vida cotidiana, la gastronomía, sus paisajes.

Juan Pablo sigue su itinerario alrededor del mundo bajo la misma filosofía, actualmente está viajando de Argentina a Alaska. Pueden seguirlo en su sitio web Acróbata del Camino

Ficha técnica:
Autor: Juan Pablo Villarino
Editorial: Del Nuevo Extremo
ISBN 978-987-609-198-5
350 págs (incluye mas de 200 fotos y mapas)

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited). De Wes Anderson

2010-04-03T00:22:00.002-03:00

Un viaje por la India a bordo del Darjeeling Limited. Tres personas corriendo para colgarse (literalmente) del tren que casi pierden. Ese es el comienzo de esta divertida, emocionante y absurda historia que muestra el reencuentro entre tres hermanos estadounidenses que, habiéndose distanciado, deciden volver a estrechar sus lazos en esta travesía.
Francis, el hermano mayor, ha preparado minuciosamente el cronograma de viaje para lograr su objetivo: una transformación espiritual, iluminación o epifanía tal vez, en un territorio místico a los ojos occidentales.

Conflictos, alegrías, personajes extravagantes y eventos inesperados, encuentran su nudo en un desafortunado incidente: los hermanos quedan varados en medio del desierto, con 11 valijas, una impresora, y una máquina laminadora. A partir de este momento su inicial peregrinaje espiritual se convierte... en otro viaje.

El reconocido director Wes Anderson conserva en ésta, el clásico y particular humor de sus películas.

Darjeeling Limited es una línea ferroviaria que recorre el país de un extremo al otro, atravesando el desierto de Rajastán. Los trenes y la India fueron dos de los disparadores de la película para Anderson, quien se vio atraído por los ferrocarriles que atraviesan el extenso territorio de un país "con la mayor cantidad de trenes y rutas del mundo".

La película tiene como tapiz cultural al pueblo hindú, que aparece en un principio como un fondo secundario mientras los hermanos-turistas están inmersos en su propio mundo. Nos mostrará hasta qué punto es posible seguir actuando según las costumbres y preocupaciones que se traen del lugar de origen, estando sumergidos en un entorno cultural tan distinto (costumbre muy habitual en nuestra sociedad actual). Finalmente veremos cómo las características propias del destino que escogieron interfieren en el devenir de su viaje.

Una comedia dramática maravillosa que logra transmitir las distintas emociones que se originan a partir de un viaje por este fascinante país. En definitiva, una película del tipo Naranja Jugosa: muy rica y para exprimir al máximo.

Ficha técnica
Género: Comedia. Drama.
Director: Wes Anderson
Con: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman
Año: 2007
Duración: 91 minutos
Sitio oficial: www.viajeadarjeeling.com

Trailer:

Up the Yangtze. De Yung Chang

2010-03-29T16:20:00.001-03:00

En el río Yangtze, en China, se está construyendo la represa más grande del mundo. A raíz de esto, dos millones de personas se verán obligadas a abandonar sus hogares, que en muchos casos fueron habitados por varias generaciones.

El director de este maravilloso documental, Yung Chang, convive con una de las últimas familias que abandonan la zona de la Represa de las Tres Gargantas.

Al perder su hogar, la hija mayor de esta familia debe marcharse para trabajar en un crucero lujoso, el cual - irónicamente - recorre el río con turistas occidentales que toman fotos del legendario lugar antes de que desaparezca a causa de la represa. A través de sus experiencias podemos observar como es su trabajo diario, la relación con sus empleadores y con los turistas.

La vida en el crucero reproduce las distintas jerarquías del mundo exterior, donde se observan los contrastes entre turistas y trabajadores, e inclusive entre los propios trabajadores.

Una mirada crítica sobre el turismo de cruceros y su frivolidad.

Un panorama sobre el cambio que experimenta China: el progreso económico contrasta con la tradición rural de muchas regiones.

Ficha técnica
Género: Documental

Autor y director: Yung Chang
Año: 2007
Duración: 93 minutos
Sitio oficial: http://www.uptheyangtze.com/

Trailer:

¡Bienvenidos!

2010-03-27T20:32:00.000-03:00

Un gran relato o una serie de imágenes tienen la capacidad de transportarte a lugares, momentos, realidades. Te proponemos descubrir y dialogar sobre libros y películas que muestran las distintas facetas que tienen los viajes, más allá de la valoración artística que cada uno hará.

Viajar desde el sillón es realizado por profesionales en Turismo que, como a todos los que estudiamos y/o trabajamos en el sector, nos apasionan los viajes, los lugares, las culturas.

Te invitamos a participar en los comentarios de cada post, dejando tu opinión sobre la película, serie o libro. ¡Pero sin contar demasiado!

Para recomendaciones, preguntas, halagos o insultos escribinos a contacto@viajardesdeelsillon.com.ar